Varför återkomsten av "Samurai Jack" är en enorm affär

I början av 2000-talet skrev den ryska animatorn Genndy Tartakovsky och producerade tecknade tecken som engagerade både barn och deras föräldrar. Han var ansvarig för komplexa program som Dexters laboratorium, Powerpuff Girls, The Grim Adventures of Billy och Mandy mindre projekt inklusive Rättvisa vänner, och naturligtvis, Samurai Jack. I åratal var Tartakovskijs animationsblocket Cartoon Network. Ingen av Tartakovskijs shows pratade sig för sina publikgrupper, och effekten av varje episod blev ofta förstärkt av denna subtilitet. Hans skurkar var verkligen läskiga, och hans hjältar var ofta i verklig fara.

Tartakovskij har bevisat sig både zany och hjärtligt, makabert och allvarligt. Hans röst hör hemma i animationsvärlden nu mer än någonsin, så Samurai Jack Återupplivningen är ett tecken på goda saker att komma.

Alla element i varje show tycktes betyda för Tartakovsky, från Mojo Jojos tråkiga backstory till Dexters förhållande till sina föräldrar, och hans programmering lärde oss många av oss på vilket sätt för att se animering, inte bara som ett medium för barn, utan som en konstform med unika förmågor och signifikatörer.

Tänk på den kampsituation där Samurai Jack kämpar Shinobi Shadow Warrior. Tematiskt är krigarna representerade av ljus och mörk i hela kampen, och när Jack fångar på det här förhållandet kan han slåss mer effektivt. Hela episoden är en hyllning till hur vackra kampsportsfilmer kan vara, och den levereras på ett konstfullt sätt endast möjligt genom animering.

Av alla konton, Samurai Jack var bara för cool, för sublim i sin stil för Cartoon Network vid den tiden. Fastän Powerpuff Girls inkluderade liknande stylade scener av våld, all rörelse i Samurai Jack, från Jack lungande mot en skurk till en minuts ansiktsuttryck, kände sig lyrisk. För varje statisk Dragonball Z-stil-showdown mellan Jack och en skurk följde en välfärdad kamp som både var en dans mellan karaktärer och en chans för Tartakovsky att visa upp hans makt över ljus och mörk, färg och rörelse.

Visaens återkomst är en bekräftelse på att vi är i en renässans av solid, plotbaserad animation avsedd för både barn och vuxna. Queer-storyliner visas med mer ärlighet på utställningar som Steven universum och Äventyrsdags än på vanlig, live-action programmering, och komiska aktörer vänder sina talanger till komplexa, unika barns programmering som Vanlig show, Gumballs fantastiska värld, Clarence och Vi bär bara, vilka funktioner prestationer från Demetri Martin och Patton Oswalt.

Även om modern animering för barn blir bättre och bättre saknas Cartoon Network program för tittare med mörkare känslor. När Flapjacks underbara misadventures avbröts 2010, lämnade det ett hål i nätverksprogrammeringen som behövdes fyllas av något obehagligt. Det hålet hade tidigare fyllts av Samurai Jack och Mot den fegiga hunden, i början av 2000-talet. Jacks benägenhet för mörkare storyliner kommer att uppskattas nu som det var 2001.

Fastän Samurai Jack har visat sig kunna lättare biljettpris (se "Samurai Jack Learns to Jump Good"), den verkliga friktionen i showen inträffade mellan Jack och hans nemesis, den enorma demonen Aku. Genom att återuppliva sin älskade serie lägger Cartoon Network en historia med riktigt grit och höga insatser mitt i den godisfärgade, om än smarta, kaos i sin andra serie.

Samurai Jack var på en gång en fungerande samurai-historia, en sci-fi-tidshandelsdrama och på basnivå en rolig, actionfylld tecknad film. Den här blandningen av genrer kändes ny när showen ursprungligen var premiär, och det är fortfarande en ny idé idag. De av oss som växte upp och undrade om Jack äntligen skulle hitta en portal tillbaka till sin hemvärld gläder sig åt nyheterna om hans återkomst, men serien kommer säkert att tjäna en ny generation fans.